rRoxymore, Josh Johnson
DE CENTERED [Rework]
2021/2022
DE-Centered, une production de rRoxymore, illustre la résistance par le rejet d’un élément fondamental de la dance music: le rythme de tambours. Des arpèges d’orgues étourdissants entraînent une montée en puissance euphorique qui réclamerait normalement une sonorité violente, mais au lieu de cela, l’œuvre égrène des rythmes aux tons d’aurores boréales et de bandes de basses fréquences : au bout du compte, elle nous prive de quelque chose que nous sommes conditionnés à attendre, et nous invite à emprunter un chemin plus serein vers l’extase. Le remaniement sonore nous incite à l’acte de transcender et à un repli en boucle, vers l’intérieur, grâce à la chorégraphie du performeur Josh Johnson.
Johnson incarne la démarche revenant à éternellement fabriquer des bulles à travers une déambulation et l’activité de se raser les cheveux, en établissant des parallèles et en complexifiant encore la qualité de répétition en boucle de la composition. Alors que les paroles disparaissent, le morceau progresse ; cela nous rappelle la lutte universelle qui consiste à constamment essayer de retrouver son bonheur. Les cheveux sont coupés pour repousser, puis être coupés à nouveau. Les cycles de vie et les situations communes, dont les processus émotionnels relèvent de l’individuel, sont rendus visibles alors que les yeux prennent une forme exagérée, une rondeur comme une reconnaissance de l’extraterrestre dans le banal, reliant le visuel au sonore, une intervention oscillante et un fractionnement de la réalité.
Josh Johnson (*Mission Hills en Californie) vit et travaille actuellement en Suisse, à Zurich. Josh Johnson a étudié la danse au Robinson Project of Performing Arts, sous la direction d’Eartha Robinson et d’Otis Sallid, et a ensuite suivi les cours de l’Ailey School, Ailey II et ceux de l’Alvin Ailey American Dance Theatre. Puis Johnson s’est établi à Francfort, en Allemagne, pour devenir membre de la Forsythe Company de 2010 à 2015. Depuis 2013, il est le cofondateur et le codirecteur artistique de SAD Gmbh, une plateforme à l’origine de la création de performances, de DJ sets, d’œuvres vidéo et d’installations à travers toute l’Europe, aux États-Unis et en Indonésie. Johnson a notamment collaboré avec Beyonce, Usher, Harlem World, Brandy, Duracel et Microsoft. En tant que chorégraphe, il a travaillé pour des marques telles que Louis Vuitton, Burberry et Balenciaga. Il s’est produit avec les artistes Anne Imhof, Kandis Williams, Wu Tsang et, plus récemment, avec la Collection Julia Stoschek (2020). Parmi ses projets récents figurent : “Untitled Duet”, “A storm called Progress- Boychild”, “Total Freedom, Josh Johnson – Gropius Bau, Berlin”, ainsi que “Asmara Maroof, Patrick Belega, Josh Johnson – EMPAC – NY 2018”.
rROXYMORE (*Paris, France) est un producteur de musique / un artiste sonore / DJ qui vit entre Berlin et Mexico. Le lexique musical de rRoxymore se développe en associant fréquence et rythme. Si ses sonorités peuvent radicalement évoluer, ses principes en tant qu’artiste restent ancrés dans l’expérimentation, la communauté et une conscience sociale engagée. Cette approche totale se retrouve dans tous les aspects de son travail : des groupes et des cabines de DJ de sa jeunesse à sa résidence de longue date avec le collectif berlinois de plus en plus influent “Room 4 Resistance”, en passant par des projets en tandem avec certains des artistes les plus provocateurs de la sphère plus large de la culture alternative et queer. Les DJ sets débridés de rRoxymore l’ont amené dans certains des clubs les plus réputés du monde, dont Berghain, Concrete, De School, Fabric et la série PS1 du MOMA, ainsi que dans des festivals de musique électronique et expérimentale comme Unsound, Mira, Nuits Sonores, Dimensions, Mutek et Freerotation. Les performances brutes de rRoxymore permettent aux danseurs de se connecter à sa musique dans un sens véritablement physique et émotionnel. Parmi ses plus récentes récompenses, citons son premier album de 2019, “Face to Phase”, ses premières performances en live pour le festival Berlin Atonal et le Festival Musica de Strasbourg, des projets de commande développés pour 2021, dont des collaborations avec le chorégraphe autrichien Ian Kaler et son homologue, la Suédoise Stina Nyberg, ainsi que des productions originales dirigées par SOS MUSIC, sans compter la compilation du trentième anniversaire de Tresor.
Sonic Catharsis est un projet proposé par REIF pour le 5e étage du Centre d’Art Contemporain Genève. REIF, qui a commencé comme une célébration, est un mouvement culturel à multiples facettes prenant la forme d’enregistrements et d’activités communautaires. L’intérêt majeur du collectif est d’organiser des événements et de créer des happenings multiculturels incluant différentes expressions de la pensée, de l’identité, du jeu et de l’expérience – tous réunis dans un espace stable.
Pour Sonic Catharsis, un groupe d’artistes ayant participé au label éponyme explore diverses stratégies d’incitation culturelle qui interrogent la façon dont nous, en tant que communauté, pouvons réactiver le champ culturel nocturne et créer de nouvelles façons de se rassembler alors que le monde ouvre lentement et à nouveau ses portes. À travers leurs corps, leurs nouvelles œuvres et leurs récits inédits, les artistes illustrent collectivement comment le son peut être un moyen de résistance. L’art devient un véhicule pour créer de nouvelles réalités, tandis que le mouvement et le son se fondent dans la culture contemporaine des clubs. Parmi toutes les activités formelles, le son est l’instrument choisi pour exercer une catharsis politique et un changement social.
Ce programme, construit en quatre numéros, sera diffusé sur une période de quatre mois au Cinquième étage et comprend des œuvres de Karl Holmqvist x Tabloid Press, Isabel Lewis x Jeff Mills, Josh Johnson x rRoxymore et Labour x Richard Kennedy.
Ce programme bénéficie du soutien de Nike Berlin.