Apophenia (Dharavi)

Apophenia (Dharavi)
Robin Meier Wiratunga

Apophenia (Dharavi)
2021, version 2023/2026

 

L’apophénie désigne la tendance humaine à percevoir des connexions entre des phénomènes qui ne sont pas nécessairement liés: entendre une voix dans le bruit de la radio, voir un visage dans un nuage ou un signe dans une nuée de pigeons.

Depuis près de dix ans, le projet Apophenia réunit des oiseaux, des éleveur·euses, des instrumentistes, des neuroscientifiques et d’autres participant·es autour d’une expérience inspirée d’une ancienne pratique de colombophilie. Afin de protéger leurs pigeons des rapaces, certain·es colombophiles leur attachent de petits sifflets qui produisent un son lorsque les oiseaux volent. À partir de ces sifflets accordés selon une gamme précise, Robin Meier Wiratunga compose une partition ouverte qui explore les interactions sonores entre oiseaux et musicien·nes.

Le film Apophenia (Dharavi), présenté ici pour la première fois, associe des images d’une performance d’Apophenia créée à Mumbai en 2023 à une nouvelle interpretation sonore imaginée avec les musicien·nes de l’ensemble Contrechamps.

 

Contrechamps: Clara Giner Franco, Arthur Escriva, Serge Bonvalot, Julien Lapeyre, Hans Egidi, Hortense Airault
Montage et étalonnage: Mikalai Zhaludovich
Prise de Son: David Poissonnier
Caméra: Sohil Belim et Pranav Gohil
Colombophiles: Arfat Shaikh et Mohammad Sarfaraz
Mumbai Urban Art Festival: Shazeb Shaikh, Rhea Maheshwari
Production Mumbai: Pro Helvetia New Delhi
Belluard Bollwerk: Laurence Wagner
Trio a cordes Belluard Bollwerk: Anouck Genthon, Anna-Kaisa Meklin, Brice Catherin
Production: Ensemble Contrechamps, Centre d’Art Contemporain Genève
Remerciements: Nicolas Donin, Serge Vuille

 

Artiste et compositeur, Robin Meier Wiratunga explore les formes d’intelligence humaine, animale et artificielle à travers des expériences mêlant son, science et technologie. Moustiques chanteur·euses, lucioles synchronisées, fourmis, réseaux neuronaux ou pigeons instrumentistes deviennent ainsi les acteur·ices d’expérimentations musicales menées avec des scientifiques et des laboratoires. Son travail a été présenté notamment au Palais de Tokyo, au Centre Pompidou, à la Biennale de Shanghai et au MIT Museum. Collaborateur de l’Ircam, il enseigne les arts sonores à la Haute école des Arts de Berne et collabore avec des artistes comme Björk, Holly Herndon ou Pierre Huyghe.