Koondhor Panorama
Octobre 2022
Une proposition de Lhaga Namlha Koondhor
Le Centre d’Art Contemporain Genève présente le deuxième chapitre de son Panorama Suisse, un programme présentant une sélection d’œuvres numériques récemment produites par des artistes suisses, ou vivant en Suisse, qui vise à dresser un panorama des territoires et des formes émergeant de la scène artistique locale. Le commissariat de ce programme mensuel est assuré par Lhaga Namlha Koondhor.
En tant qu’artiste et commissaire d’expositions interdisciplinaires, la pratique de Lhaga Namlha Koondhor s’étend au travail de commissariat d’exposition, de direction artistique et de programmation musicale. Ses projets, toujours liés à des thèmes lyriques (parasitisme, reproduction, pop et contre-culture), s’articulent à la manière d’une théorie-fiction et d’une mythologie orale. Ils s’appuient sur une approche collaborative, ne se limitant pas à une voix d’auteur dominante, et s’articulent plutôt à travers l’inclusion d’une multiplicité de voix et sont marqués par une compréhension commune.
Née en Suisse, Lhaga Namlha Koondhor vit et travaille actuellement entre Zurich et Shanghai. Également connue sous le nom de Asian Eyez, elle se définit comme curatrice et provocatrice culturelle qui s’emploie à établir des stratégies d’inclusion et à effacer les frontières entre disciplines. Par des moyens innovants, elle fédère son réseau et sa communauté pour créer des interventions artistiques qui vont au-delà des systèmes existants et approfondissent la notion de communité.
Asma Maroof
Just a Touch
2020
Just a Touch dépeint un rêve lucide sous la forme d’une romance. Les compositions du groupe NGUZUNGUZU s’inspirent continuellement des playlists des années 1990 destinées aux fins de soirées érotiques, ainsi que Art of Noise : Moments in Love. Les danseur·euse du Ballet de Zurich, Meiri Maeda et Lucas Rodriguez, interprètent cette pièce à travers des mouvements dynamiques et sensuels, apportant cette fameuse « touche spéciale ».
Asma Maroof (*1985) explore les atmosphères dystopiques par le biais de divers médiums. Sous le pseudonyme Asmara, elle est productrice/compositrice de musique électronique, et se produit internationalement sur les scènes musicales, cinématographiques, et artistiques. Elle a notamment joué à l’Opéra de Sydney (AUS) ; au Whitney Museum of American Art (USA) ; au Unsound Festival (GER) et aux MTV VMAs (USA). Elle a collaboré avec des artistes tels que M.I.A., Kelela, Fatima Al Qadiri et Venus X, et est également membre du groupe musical NGUZUNGUZU (Fade to Mind). Ses bandes sonores ont rythmé les défilés de Kenzo, Céline et Louis Vuitton, ainsi que des publicités pour Nike, Mugler et Telfar. Asma travaille aussi en étroite collaboration avec l’artiste, cinéaste Wu Tsang, toutes deux actuellement en résidence au Schauspielhaus de Zurich.
CREDITS :
Ian Wooldridge
R.O.T.A.
2022
La vidéo R.O.T.A. (2022) présente la visite guidée psychédélique d’un bureau, où le langage gouverne les conditions spatiales du soi. Deux corps (A et B), et trois voix (opérateur, transition et ambiante), se mêlent à trois répétitions / rotations de cette visite de bureau. Pour capturer cette visite, la caméra flotte dans l’espace sous la forme d’une boucle infinie. La vidéo se superpose à des images stock de nuages et de kaléidoscopes, et la bande sonore est composée de morceaux remixés / échantillonnés provenant de plusieurs genres musicaux : ambient, black métal, emo, math rock et trap.
Ian Wooldridge (*1982) est un artiste et écrivain basé à Zurich. Il a joué et exposé à l’ICA (UK); Kunsthalle Zurich (CH); Fri Art (CH); Nuit Blanche, Paris Arts Lab 2019 (FR); The Cruising Pavilion, Venice Architecture Biennale 2018 (IT); LUX (UK); Folkwang (GER) et Istituto Svizzero (IT). Il a publié des articles dans Artforum (USA), Frieze (UK), Mousse (IT), Texte zur Kunst (DE) ; Brand New Life (CH) ; Arcadia Missa (UK) et Pilot Press (UK). Depuis 2013, Wooldridge fait partie d’un groupe de séminaire à l’Université de Bâle pour la philosophie des médias, dans le département des arts, des médias et de la philosophie.
Rafał Skoczek & Tapiwa Svosve
A lung in a horn in a horn
2020-22
Durant l’hiver 20/21, lors de la deuxième vague de confinements du Covid-19, l’artiste Rafał Skoczek et le saxophoniste Tapiwa Svosve se sont infiltrés dans un chantier souterrain faisant partie d’un nouveau réseau d’égouts à Zurich. Passant sous la rivière Sihl, le tunnel s’étendait sur quelques kilomètres. Sa forme longue et circulaire amplifiait chaque bruit et renvoyait une version déformée du son. Les schizo-acoustiques que cela produisait rendait même une conversation compréhensible difficile.
Lors de l’exploration de ce lieu, la curiosité a pris le dessus sur l’adrénaline provoquée par la peur d’être découverts ou, pire encore, par le risque d’inondation du tunnel. Ce duo a donc créé deux enregistrements sonores et capturé quelques séquences qui ont donné lieu à cette publication. Depuis, le tunnel a été rebouché et est désormais totalement inaccessible.
Rafał Skoczek (*1989) est un artiste polonais qui vit et travaille à Zurich. Il est le cofondateur du label de musique expérimentale czarnagora. Son travail a été à la Stadtgalerie Bern (CH); Kunsthalle Zürich (CH); Kunsthaus Glarus (CH); Centre d’Art Neuchâtel (CH); DIANA, Los Angeles (USA); Plymouth Rock (CH) ou encore à l’occasion du Prix d’art Kiefer Hablitzel │ Göhner dans le cadre des Swiss Art Awards (CH).
Tapiwa Svosve (*1995) est un musicien et un théoricien. Il est engagé dans des pratiques multidisciplinaires – combinant le son avec le théâtre, la peinture et la praxis historique. Il vit actuellement à Zurich.