Studio Visit est un projet curatorial qui invite des artistes à nous donner accès à leur studio et processus de travail via leur ordinateur. « Pourquoi ? » – pourrait-on se demander – « nous n’avons vu que des ordinateurs durant toute cette dernière année ; des ordinateurs avec des visages parlants lors de cours en ligne, conférences en streaming, programmes de télévision ; donnez-nous quelque chose de réel ! ». Dans Studio Visit, l’ordinateur devient le studio et espace de travail de l’artiste, où sa pratique se manifeste en temps réel. L’accent est mis à la fois sur son mobilier – fichiers, onglets, programmes – et sur l’artiste en plein travail – ses outils favoris, son rythme, ses automatismes, la façon dont il trouve un équilibre entre concentration et distraction, entre organisation et création, entre vie ou travail en ligne. Moitié documentaire, moitié performance, Studio Visit est une immense plongée dans la tête de l’artiste, dans un effort de capturer comment les artistes peuvent performer leur routine journalière ici et maintenant. Profitez-en ! – Domenico Quaranta
Studio Visit est un projet proposé par Domenico Quaranta. Six vidéos ont été commissionnées auprès de James Bridle, Petra Cortright, Aria Dean, Oliver Laric, Eva & Franco Mattes and Lu Yang. Une nouvelle visite de studio sera disponible chaque jeudi, du 25 février au 1er avril 2021.
Studio Visit – Lu Yang
Durant cette visite de studio, nous partageons l’ordinateur de Lu Yang alors qu’il ajuste un environnement 3D habité par une figure féminine géante.
Lu Yang (né en 1984) est un artiste multimédia basé à Shanghai. La mortalité, l’androgynie, l’hystérie, l’existentialisme et la spiritualité neurologique nourrissent l’imagination et les fantaisies parfois morbides de Lu Yang. S’inspirant également d’animés, des jeux et des sous-cultures de la science-fiction, Yang explore ses fantasmes à travers des supports tels que l’animation 3D, l’installation de jeux vidéo immersifs, l’holographie, les performances en direct, la réalité virtuelle et la programmation informatique. Yang a collaboré avec des scientifiques, des psychologues, des interprètes, des designers, des compositeurs expérimentaux, des producteurs de musique pop, des laboratoires de robotique et des célébrités tout au long de sa pratique.
Studio Visit – James Bridle
Dans cette vidéo, Bridle effectue des recherches pour un futur voyage en Ouzbékistan, lisant des journaux, regardant des plans, écrivant des emails et parcourant des données sur les vols d’oiseaux.
James Bridle (né en 1980) vit et travaille entre Athènes et Londres. Bridle travaille à travers les technologies et les disciplines. Ses œuvres ont été commandées par des galeries et des institutions et ont été exposées dans le monde entier et sur Internet. Ses écrits sur la littérature, la culture et les réseaux ont été publiés dans des magazines et des journaux tels que Wired, the Atlantic, the New Statesman, the Guardian et the Observer. New Dark Age, son livre sur la technologie, la connaissance et la fin du futur, a été publié par Verso (Royaume-Uni et États-Unis) en 2018, et il a écrit et présenté New Ways of Seeing pour BBC Radio 4 en 2019.
Studio Visit – Petra Cortright
Petra Cortright nous emmène dans une session de peinture numérique d’une demi-heure, générant des natures mortes colorées à partir de deux fichiers .psd préparés avec des dizaines de couches, exécutant des scripts automatisées et faisant quelques retouches manuelles.
Petra Cortright (née en 1986) est une artiste contemporaine dont la pratique artistique aux multiples facettes découle de la création et la manipulation de fichiers digitaux. Les œuvres digitales conçues par Cortright existent physiquement sous plusieurs formes, imprimées sur des surfaces d’archive, projetées sur des architectures existantes, ou sculptées mécaniquement sur de la pierre. En tant que membre notable du mouvement artistique du milieu-fin des années 2000 appelé « Post Internet », grâce à ses vidéos Youtube et expositions en ligne, Cortright a par la suite laborieusement réalisé des peintures numériques en superposant couche après couche d’images manipulées sur Photoshop, qu’elle a ensuite rendu sur des matériaux tels que l’aluminium, le lin, le papier et des feuilles d’acrylique. Son rôle en tant qu’artiste est un mélange de peintre, designer graphique, éditrice et productrice ; le tout culminant en une réflexion artistique singulière de la culture visuelle contemporaine.
Studio Visit – Oliver Laric
Parallèlement à cette visite de studio, Oliver Laric effectue des recherches en ligne sur la circulation et la réutilisation de ses scans 3D par des professionnels et des amateurs, en fouillant dans diverses plateformes en ligne – de Artstation à Nexusmods, de Deviantart à Bilibili, de Google Images à Twitter.
Oliver Laric (né en 1981) est un artiste multimédia autrichien basé à Berlin dont le travail est centré sur les questions de droits d’auteur, d’originalité et de propriété, avec un intérêt particulier pour la culture visuelle à l’ère numérique. Son travail et ses vastes recherches portent sur une histoire continue de la mutabilité des objets et des images. Des droit d’auteur aux exemples d’iconoclasme (la destruction de l’iconographie religieuse), Laric se concentre sur la façon dont les objets et les images sont continuellement re-présentés, appropriés, remixés, augmentés et modifiés. Depuis 2013, Laric a collaboré avec une série de musées pour rendre les scans 3D de sculptures disponibles et téléchargeables gratuitement en ligne. Tous ces scans sont maintenant disponibles sur http://threedscans.com/
Studio Visit – Aria Dean
Dans cette visite de studio, Aria Dean travaille sur sa prochaine exposition à Greene Naftali, New York, basée sur une série de gravures et de sculptures. Les gravures sont générées à partir de dessins analogiques et d’images existantes, et les sculptures sont des collages d’objets en 3D réalisés à partir d’objets qu’elle a fabriqués, d’objets réels et numériques trouvés et de formes organiques dans un mélangeur.
Aria Dean (née en 1993, Los Angeles) est artiste, écrivaine et commissaire d’exposition. Elle interroge les structures des subjectivités collectives et individuelles, dans le but de déconstruire et reconfigurer leur relation avec les réseaux de visibilité, de représentation et de pouvoir. Prenant souvent la Blackness comme point de départ et empruntant aux langages formels de la sculpture minimaliste et du film structurel/matérialiste, Dean s’attaque aux histoires traditionnelles et étudie le potentiel d’autres récits en accord avec les réalités matérielles, politiques et technologiques. La pratique artistique de Dean sert d’impulsion à son écriture et à sa pratique de conservatrice, les deux activités offrant des balises prescriptives qui ordonnent la manière dont elle fabrique des objets au service des idées susmentionnées.
Studio Visit – Eva & Franco Mattes
Diverses présentations de l’installation Personal Photographs, dans laquelle des images invisibles et des données personnelles voyagent le long de câbles d’acier installés dans l’espace d’exposition, sont le sujet principal de cette visite de studio : Franco esquisse une future présentation à Wiesbaden, commente des photos de l’installation qu’Eva vient d’envoyer de C/O Berlin et examine la documentation de leur exposition solo au Fotomuseum Winterthur. Ce flux de travail est de temps en temps interrompu par de petites tâches, de l’envoi d’e-mails au découpage d’une vidéo en passant par l’ajustement de l’autocollant d’un demi chat.
Depuis les années 1990, Eva et Franco Mattes étudient les effets d’Internet sur l’éthique et la politique de notre vie quotidienne. Ils réfléchissent à la manière dont les images en réseau interfèrent de plus en plus avec notre comportement privé et social, et comment ils le définissent. Dans ce processus, le duo d’artistes dissèque les mécanismes opaques de notre société en réseau, ses infrastructures et ses formes de spectateurs en ligne – tendant un miroir au spectateur d’une manière qui est à la fois sans pitié et d’un humour noir.