Didone non è morta [Didon n’est pas morte], 1987
Long métrage, 35 mm, couleur, sonore, 90’
Scénario écrit en collaboration avec Adèle Cambria et réalisé par Lina Mangiacapre, interprétation et coproduction de Le Nemesiache
À la fin des années 1980, Lina Mangiacapre réinvente le mythe de Didon, reine de Carthage et figure emblématique de l’exil méditerranéen, pour en faire une contre-généalogie féministe de l’amour, du pouvoir et de la catastrophe. En collaboration avec Adèle Cambria et Le Nemesiache, le film réécrit le récit classique de Didon et Énée sous la forme d’un voyage temporel surréaliste entre Naples et Tunis, où le mythe et le présent coexistent à travers des espaces et des époques changeants. Didon n’apparaît pas comme une figure tragique, mais comme une force souveraine et amazonienne, fondatrice d’un ordre politique en marge des généalogies masculines du pouvoir. Son amour pour Énée devient un horizon de libération qui révèle finalement ses limites, mettant à nu les fractures d’une unité méditerranéenne rêvée. À travers le feu, la mer et des paysages volcaniques, le film met en scène la transformation cyclique de Didon : une figure qui meurt et renaît, traversant le mythe, l’histoire et le désir. En tant que contre-mythe méditerranéen, elle incarne une politique du retour et de la réinvention, où la vie dépasse la Loi et où le temps s’ouvre à de nouvelles possibilités cosmologiques.
Avec l’aimable autorisation de l’Archivio Mangiacapre et de l’Archivio Le Nemesiache
Ce programme de films explore des visions de solidarité féministe cosmique et la force mythique « plus qu’humaine » qui émerge à travers la mémoire ancestrale et les imbrications cinématographiques. Il s’articule autour de la pratique cinématographique de Lina Mangiacapre, en collaboration avec le collectif féministe informel Le Nemesiache, qu’elle a cofondé à Naples au début des années 1970. Le programme rassemble une sélection de courts-métrages en Super 8 des années 1970 liés à la « psycho-fable » et à l’extension par le groupe de ses pratiques de prise de conscience dans l’espace public, ainsi que des longs-métrages des années 1980 et 1990 qui articulent un langage cinématographique féministe expérimental anticipant les perspectives transféministes et queer.
Mangiacapre a été une pionnière des jeux de rôle transgenres et, aux côtés de Le Nemesiache, a orchestré la reconquête d’un cosmos écoféministe peuplé de déesses mythologiques, de sorcières, d’héroïnes mineures et de cyborgs. Le programme met en avant des pratiques esthétiques de désidentification par rapport aux rôles de genre normatifs qui, en tant que « mythologies fugitives », permettent des formes de devenir qui transcendent les catégories figées de l’espace et du temps, ainsi que les énoncés genrés et linguistiques. Ces mythologies fugitives traversent leur cinéma en situant les femmes et les êtres marginalisés comme des sujets en transformation à travers lesquels des formes de justice poétique peuvent être imaginées.
La sélection comprend cinq films, qui évoluent des pratiques collectives de prise de conscience vers des configurations identitaires de plus en plus fluides et instables, exprimant ainsi la multiplicité du cosmos. Dans Autocoscienza, la psycho-fable apparaît comme une pratique cosmopoïétique ; Le Sibille réaffirme une généalogie féminine mythique ; Follia come poesia aborde les formes de marginalisation sociale et les pratiques de soins au-delà de la psychiatrie institutionnelle ; Didone non è morta revisite le mythe classique dans une perspective féministe et méditerranéenne. Le programme culmine avec Faust-Fausta, un film dans lequel la remise en cause des binaires sexuels traditionnels devient un élément central du langage cinématographique de Mangiacapre, parallèlement à des explorations de la fluidité de genre et de la pansexualité.
Dans chacun de ces films, le mythe ne fonctionne pas comme un retour aux origines, mais comme un outil spéculatif et politique ancré dans le contexte méditerranéen, suggérant des formes « imprévisibles et fantastiques » d’imaginaire collectif.
Lina Mangiacapre (1946-2002) était une écrivaine, cinéaste, peintre, journaliste et organisatrice culturelle napolitaine. En 1970, elle a fondé Le Nemesiache à Naples, puis, en 1976, la Rassegna del Cinema Femminista à Sorrente (active jusqu’en 1995). Sa pratique multimédia, inspirée par la mythologie, les contes populaires, la science-fiction et les généalogies méditerranéennes, préfigure l’esthétique transféministe et proto-queer.
Le Nemesiache était un collectif féministe interdisciplinaire actif principalement à Naples, à Sorrente et sur la côte amalfitaine, menant également des activités à Rome et à Paris. D’abord groupe informel, il s’est transformé en coopérative, puis en association (jusqu’en 2018). Sa pratique alliait performance, poésie, musique, collage, peinture, confection de costumes, réalisation cinématographique et interventions publiques, en s’inspirant de la mythologie, du folklore, de la science-fiction et de l’écologie.