Koondhor Panorama – Février 2023

Koondhor Panorama – Février 2023
Tillo Spreng & Tobias Kubli, Jan Vorisek, Hannah Weinberger

Une proposition de Lhaga Namlha Koondhor

Koondhor Panorama
Février 2023
Une proposition de
Lhaga Namlha Koondhor

Le Centre d’Art Contemporain Genève présente le deuxième chapitre de son Panorama Suisse, un programme présentant une sélection d’œuvres numériques récemment produites par des artistes suisses, ou vivant en Suisse, qui vise à dresser un panorama des territoires et des formes émergeant de la scène artistique locale. Le commissariat de ce programme est assuré par Lhaga Namlha Koondhor.

En tant qu’artiste et commissaire d’expositions interdisciplinaires, la pratique de Lhaga Namlha Koondhor s’étend au travail de commissariat d’exposition, de direction artistique et de programmation musicale. Ses projets, toujours liés à des thèmes lyriques (parasitisme, reproduction, pop et contre-culture), s’articulent à la manière d’une théorie-fiction et d’une mythologie orale. Ils s’appuient sur une approche collaborative, ne se limitant pas à une voix d’auteur dominante, et s’articulent plutôt à travers l’inclusion d’une multiplicité de voix et sont marqués par une compréhension commune.

Née en Suisse, Lhaga Namlha Koondhor vit et travaille actuellement entre Zürich et Shanghai. Également connue sous le nom de Asian Eyez, elle se définit comme curatrice et provocatrice culturelle qui s’emploie à établir des stratégies d’inclusion et à effacer les frontières entre disciplines. Par des moyens innovants, elle fédère son réseau et sa communauté pour créer des interventions artistiques qui vont au-delà des systèmes existants et approfondissent la notion de communité.

 

Tillo Spreng & Tobias Kubli
Diamonds 
2019

Diamond est une collaboration entre le rappeur Yao Bobby, l’artiste sonore Simon Grab et les réalisateurs Tillo Spreng et Tobias Kubli. L’œuvre fusionne les formes artistiques d’une position critique envers les structures mondiales du pouvoir. Elle utilise des outils médiatiques numériques, accessibles gratuitement, pour révéler leur non-neutralité et explorer leur système de représentation visuelle spécifique. Dans un processus d’exploration visuelle des données, des artefacts inquiétants sont mis en lumière à partir des tunnels de ressources binaires.

Tobias Kubli (*1992) est né à Affoltern am Albis, Suisse. Depuis 2011, il se consacre entièrement à l’image en mouvement. Il a appris son métier de cinéaste à travers divers emplois d’éclairagiste et de caméraman. Depuis 2013, il travaille en tant que cinéaste et caméraman indépendant en Suisse et à l’étranger. Son premier long métrage en tant que caméraman, TRANQUILLO, est sorti en 2018.

Tillo Spreng (*1984) a obtenu en 2010 un Bachelor of Arts dans la spécialisation médias audiovisuels à la ZHdK. Depuis 2012, il réalise des clips musicaux, des courts-métrages, des films publicitaires et des productions télévisées en tant que réalisateur et auteur. En 2022, il a obtenu un master en transdisciplinarité à la ZHdK, où il étudie de manière approfondie la représentation, les processus de collaboration et la qualité d’auteur en lien avec sa pratique.

CREDITS:
Musique : Yao Bobby & Simon Grab
Réalisation : Tobias Kubli & Tillo Spreng

 


Jan Vorisek
Palinopsia
2020

Palinopsia, tel que son titre l’indique, s’ouvre sur une séquence répétée de 30 secondes montrant la ligne d’horizon de Hong Kong, vue à travers une fenêtre de métro. Cette vue est accompagnée d’une bande sonore électronique ascendante, composée par le cinéaste. Le soleil vient de se coucher, les immeubles, les panneaux publicitaires LED, les arcades de magasins de luxe, les métros, les voitures, les passager·ère·x·s et bien plus encore, défilent sous nos yeux, vus à travers une caméra flottante, parfois déformé·e·x·s par des effets.

Cette vidéo est une extension directe des pratiques sculpturales et sonores de Vorisek. L’artiste s’intéresse particulièrement aux passages et aux labyrinthes, non seulement en tant qu’espaces physiques, mais aussi en tant que facilitateurs d’expériences psychiques de transit et de liminalité. Il s’agit ici de l’espace mental aliéné quand l’on regarde les paysages défiler depuis la fenêtre d’un véhicule, à errer dans des galeries commerciales homogènes, ou encore à donner un sens aux atmosphères antiseptiques des installations industrielles. L’utilisation des labyrinthes par l’artiste est une extension de son intérêt pour la frontière fragile entre les sentiments de curiosité, de frustration et de panique chez le public.

Jan Vorisek (*1987) vit et travaille entre Zürich et Berlin. En 2021, il a sorti un vinyle 7 pouces intitulé Erratic Shine avec le label Czarna Góra. Avec Mathis Altmann et Lhaga Koondhor, il organise une série de soirées de club appelées HOUSE OF MIXED EMOTIONS ou H.O.M.E en abrégé. Parmi ses récentes expositions internationales l’on compte : Arcadia Missa, UK; Zaza’ Milan, IT; High Art Arles, FR; Museion Bolzano, IT; Swiss Institute, New York, US; Kunstmuseum Bonn, DE; Platin B E++, Vienne, AU; Kunsthaus Glarus, CH; Festspielehaus Hellerau, ICA Milan, IT; Dresden, DE; LUMA Foundation, Zürich, CH; Auto Italia London, UK; Observation Society, Guangzhou, CN; Kunsthalle Basel, CH; Gallerie Bernhard Zürich, CH; PLATO, Ostrava, CZ; Kunsthalle St. Gallen, CH; TG, Nottingham, UK; Space Arland, Lausanne, CH; Kunstverein Braunschweig, DE; Hard Hat, Genève, CH; New Jerseyy Bâle, CH.

CREDITS:
Courtesy de l’artiste et Arcadia Missa Gallery London

 

Hannah Weinberger
Hommage
2022

Ce film rend hommage à Maja Naef, historienne de l’art et scientifique des médias sensible et dévouée. Ses centres d’intérêts et son expertise allaient de l’histoire du cinéma expérimental et de l’art vidéo aux l’historiographies et esthétiques des médias, en passant par le genre et le queer dans le cinéma. Pour de nombreu·se·x artistes, étudiant·e·x·s et ami·e·x·s, elle était un modèle intellectuel et humain. Iels la portent dans leurs cœurs.

Les enregistrements vidéo ont été réalisés sur plusieurs années dans divers endroits, principalement lors de voyages, et sont issus des archives personnelles de l’artiste. La bande sonore est un extrait de la musique du film Oceano de Amor d’Alexa Karolinski et Ingo Niermann, composée par Weinberger.

Hannah Weinberger (*1988) est une artiste suisse qui vit et travaille à Bâle et est titulaire d’un Master en Arts Visuels de l’Université des Beaux-Arts de Zurich. Elle a présenté des expositions personnelles au Kunstverein Braunschweig ; Badischer Kunstverein, Karlsruhe ; Schinkel Pavillon, Berlin ; Kunstverein Harburger Bahnhof, Hambourg ; Kunsthaus Bregenz, MIT List Center for Visual Arts, Cambridge ; FriArt, Fribourg ; Swiss Institute, New York ; Kunsthalle Basel, entre autres. Son travail a également été présenté à l’international dans des lieux tels que : Vleeshal, Middleburg, Musée Arlaud, Okayama Art Summit, Manifesta 11, Astrup Fearnley Museum, Oslo, Migros Museum of Art, Zurich, la Biennale de Lyon, Stedelijk Amsterdam, ICA Philadelphie, Kunsthal Charlottenborg, Kunstverein Munich et Kunsthaus Glarus. Sa démarche a été récompensée par un Swiss Art Award en juin 2019, elle a également été lauréate du premier Swiss Emerging Artist Prize en 2018 et du Prix Georg et Josi Guggenheim en 2016.